目前照片BLOG已经迁移到：http://photo.8gua.me
代烧的RSS同样也已经更改，订阅不变。
但由于原来相册也是用的河蟹的域名，目前在国内不可访问（显示图片为空），已经用URLrewrite重定向到新域名下，但仍然需要穿墙才能取得重定向响应。以后的图片将全部用新域名。

对于因此造成的不便本人深表歉意。虽然被墙非我所愿，但应该考虑到这种风险，还是要将河蟹与不河蟹的内容分开存放为好。吸取教训了。

一、寂静的虚空

摄影大师如是说：

    “当你从我手中夺走水晶球时，就是你离开的时候了。”

1.1
寂静的虚空里诞生了神秘的东西，这种东西恒久存在永不消失，它是所有照片的根源所在，我不知道怎么形容它，姑且称它为摄影之道。

如果道是完美的，那么相机就是完美的，如果相机是完美的，那么底片就是完美的，如果底片是完美的，那么照片就是完美的，所以观众心满意足，整个世界因此和谐。

摄影之道去如黄鹤来如晨风。

1.2
道生针孔相机，针孔相机生大幅相机。

大幅相机生中幅相机，最后产生上万种135相机。

不论多么的微不足道，每种相机都有它自己的目的，每种相机都表达了摄影的阴阳两极。每种相机都各得其道。

但是尽量不要用LOMO相机。

1.3
道之初，带来了空间和时间，所以，空间和时间是摄影的阴阳两极。

不懂摄影之道的摄影师常常把空间和时间消耗殆尽，得道的摄影师则总是有足够的空间和时间去完成拍摄任务。

否则会是什么样呢？

1.4
上士闻道，从而行之。中士闻道，谨而寻之。下士闻道，大笑之。

大笑不足为道。

希音不闻，进即是退，大器晚成。任何照片都有不足。

二、远古的大师

摄影大师如是说：

    三日不拍摄，食肉无味。

2.1
远古时代的摄影大师们高深莫测，我们不能揣测他们的所思所想，只能描述外表所见。

他达明，如狐狸过水；机警，如战场上的将军；和善，如主妇款待客人；简单，呆若木鸡；混沌，如深渊之水。

谁能道尽他们的所有？

答案仅存于道。

2.2
超级大师布列松曾梦见自己是一台相机，醒后他这样回忆：

    “我不知道是布列松梦见自己变成相机还是相机梦见自己变成布列松。”

2.3
一个大婚纱公司的摄影师参加一个摄影会议后向他的主管汇报：“那些别的摄影师都是些什么样的人呀？他们举止不雅，不修边幅，头发蓬乱，衣服破旧，根本不热情好客，还在我说话的时候乱嚷嚷。”

他的主管说：“我不应该让你参加这次会议，这些摄影师生活在现实世界之外。他们认为生活是可笑的，一场意外的偶然而已。他们来去自由，无所牵挂，他们只为他们的照片生活。为什么要用世俗的烦扰去扰乱他们呢？”

“他们生活在道中”。

2.4
一个初学者问他的老师：“有一个摄影师，他从来不预先测光，也不会冲洗胶卷，甚至只用傻瓜相机，但是知道他的人都认为他是世界上最伟大的摄影师，为什么呢？”

老
师说：“那个摄影师掌握了道。他不需要预先进行测光；相机坏掉时他也从不烦燥，只是接受发生的一切而不管发生的事是好是坏
。他不需要冲洗胶卷，他从不顾及有没有人看他拍的片子。他也不需要进行对焦；他拍的每张照片都有一个完美的自我，平静而优雅，它们的目的不言自明。他已经
真正掌握了道的精髓。”

三、想法



摄影大师如是说：



    “照片已经拍好时再去改变拍摄的想法已经太晚了。”

3.1
曾经有一个人参加摄影展览，每天他进门时都对门卫说：

    “先警告你，我是偷盗高手，我入室偷盗的本领闻名遐迩。这次展览会也再劫难逃。”

警卫因此大动干戈，因为里面有价值百万的大师之作，所以他牢牢盯紧了这个人，但是这个人只是从一张相片逛到另一张相片，一边平静地喃喃自语。

当这个人离开时，警卫搜了他的身，但是什么也没有发现。

展览会的第二天，这个人又对警卫说：“昨天我满载而归，但是今天我会收获更大。”所以警卫更加小心地盯紧他，但是这样做完全于事无补。

展览会的最后一天，警卫再也不能忍住他的好奇心了。“小偷先生，”他说，“ 你说我惊慌不安，请告诉我，你到底偷了什么？”。

这个人笑笑说：“我在偷想法。”

3.2
有一位摄影大师，他拍虚焦的照片，一位初学者刻意模仿他，也拍虚焦的照片。当他让大师看他的进步时，大师批评了他的虚焦照片：“ 对一位摄影大师合适的东西未必对一个初学者同样合适，在超越准确对焦之前，你必须理解摄影之道。”

3.3
有人问一位摄影师，“一张纪念照和一张婚纱照哪个更容易拍？”

“是婚纱照”，这位摄影师回答说。

此人大惑不解。他说：“显然一张纪念照比起婚纱照来说其复杂性是微不足道的”。

摄
影师说：“不，拍摄纪念照时，一个摄影师必须成为持自己意见的被拍者与当时环境的一个中介，他必须了解被拍者的纪念意图，构图要是什么形式，如何让没有专
业化妆和服装的被拍者被拍得好看，最重要的是可能还要受到拍摄器材和当时光线条件的限制。相反，婚纱照完全与这些外部的东西无关。拍摄婚纱照，摄影师只需
要从拍摄到后期全都按照固定的模式，所有其它的条件都是按步就班地计划好的。这就是为什么婚纱照反而比纪念照更容易拍。”

这些人笑着说。“不错，但是哪一个花的钱更便宜呢？”

摄影师没有回答。

3.4
一个广告项目经理带给摄影大师一个拍摄项目的需求，然后问大师：“如果我给你5个摄影师，要多少时间拍摄这个项目？”

“一年”，大师说。

“但是我们等不了那么长时间，越快越好，如果10个摄影师呢？”

大师皱了一下眉头说：“那就要花2年”。

“那，100个摄影师呢？”

大师耸了耸肩说：“那这个项目就永远完不成了。”

四、拍摄

摄影大师如是说：

    “拍得好的照片是它自己的天堂，拍得不好的照片是它自己的地狱”

4.1
一张照片应该是轻灵自由的，它的构图线条就象串在一根线上的珍珠。自始至终，目标明确。增之一分则太冗余，减之一分则太不足。既没有不必要的背景也没有没有被干扰前景，既不缺少灵动也不至于漫无目标。

一张照片应该遵循“最大惊讶原则”，什么是“最大惊讶原则”？就是说一张照片应该最大程度地引起观众的惊讶。

一张照片无论有多么复杂都应该是一个单一的整体。照片是被它的内部线条所指引而不是它的外观表现。

如果一张照片不能满足所要达到的目标，它就会处于混乱无序的状态中。唯一的出路就是重拍这张照片。

4.2
一个初学者问大师：“我拍的照片有时看上去还不错有时看上去不行。我已经完全遵循拍摄的规则，而且我完全被它弄糊涂了，到底是什么原因会导致这样呢？”

大师说：“你困惑是因为你不了解道。只有傻瓜才会相信只要遵循别人所说就能得到想当然的结果。为什么你要从一个人类自己构造的机器中去得到想当然的结果呢？相机只是决定论的产物；只有道才是唯一完美的。

任何拍摄的规则都只适合于特定的情况，只有道才是永恒不变的。所以在你受到指引之前要先去思考道。”

“但是我怎么知道我何时受到指引呢？”

“当你拍出好照片时”。大师说。

4.3
初学者请大师解释“道法自然”。大师说：“道存在于任何照片中－－无论是多么没有意义的照片”。

“难道也存在于电脑摄像头里？”，初学者问。

“是的，”

“也在拍照手机里？”，初学者又问到。

“是的，甚至也存在于拍照手机里”。大师说。

“也存在于陈冠希的相机里吗？”

大师咳嗽了一声，稍微动了一下，说，“今天的课就到这里”。

4.4
摄影大师拍摄照片时，手指在快门按钮上快速按动。底片冲洗出来时没有一张对焦失误，照片放大出来就象一阵微风吹过。

太精彩了！你的技巧已经无可挑剔了。

“
技巧？”，大师转过身说，“我所遵循的是道–它超乎所有的技巧。当我开始拍摄时我看到的是整个一大块的照片，三年后我看到的是构图中的线条。现在我什么
也看不到了。我的整个存在是没有任何形式的虚无。我感觉很悠闲，总之，事实上是我的照片自己在拍，有时我看到一些问题，我看到它们，就停下来静静地观察它
们，然后我改变了一下机位，难题就象一阵轻烟一样化为乌有。然后我冲洗底片。坐在那里享受工作的喜悦。闭了一会眼睛然后退出暗房。

“什么时候我的摄影师才能都达到这样的境界!”

五、后期

摄影大师如是说：

    “既使一张照片只有三万像素，也总有一天需要去PS它”

5.1

    经常使用的门不需要往门轴里上油。
    流动的东西就不会停滞不前。
    声音和思想都不能在真空里传播。
    照片不PS就会腐朽。

    存在着一些伟大的神秘之物。

5.2
婚纱店经理问摄影师要多长时间才能完成他的片子。“明天”

“太不着边际了，老实说，要多久？”

摄影师想了一想说。“还有一些新的效果要PS进去，可能至少要两个星期吧。”

“即使两个星期恐怕也太夸张了，什么时候你只要告诉我说片子已经完成就好了。”

摄影师接受了。

几年后，这个经理已经退休了，在他的离职午餐上，他发现这位摄影师在他的电脑前睡着了，他整夜都在PS。

5.3
一个初学者被要求拍摄一组婚纱照。

他疯狂地工作了很多天，但他的客户检视他的片子时发现，他拍了一堆外景片，一堆花草片，和一堆人物片，但是看不到任何跟婚纱有关的东西。

客户要求解释时，摄影师被激怒了：“你太没耐心了，我会在最后PS婚纱的部分。”

5.4

    一个好的农民不会不管他的庄稼。
    一个好的老师不会不管哪怕是最差的学生。
    一个好的父亲不会让他的任何一个孩子挨饿。
    一个好的摄影师不应拒绝PS他的照片。

六、器材

摄影大师如是说：

    “增加胶卷，减少相机–这样他们都可提高效率。”

6.1
器材派们忙于无休无止的争论时，摄影师在拍标板。器材厂商在谈论新产品发布时价格将会上涨。当老摄影家在谈天空的蓝色时，云团蜂拥而至。

这不是摄影之道。

客户在下订单时不会包括标板片，器材厂商在研发器材时，应该做到性能改进，皆大欢喜。摄影家提出一个问题，就会很快得到解决。

这才是摄影之道。

6.2
为什么摄影师没有效率，因为他们把时间都浪费在器材之争上了。

为什么摄影师难于接受客户的要求？因为客户的要求太多了。

为什么摄影师一个接一个地改行收藏器材，因为他们累坏了。

在糟糕的环境下工作，他们享受不到工作的乐趣。

6.3
一个婚纱店将要倒闭，但店里的一个摄影师拍了一组流行的婚纱照并且广受客户欢迎。所以店老板保住了他的店。

老板为摄影师分红，但摄影师拒绝了，他说：“我拍照是因为拍照很有趣，所以我并没想过得资金”。

这位老板说，“这位摄影师，不管他现在是什么位置，他都能理解一个雇员的职责所在。我们要把他提升为店经理”。

这位摄影师又一次拒绝了，他说：“我是一个摄影师所以我可以拍照，如果我被提升了，除了浪费别人的时间什么也做不了，现在我可以走了吗？我还有一组片子没拍完。”

6.4
老板对摄影师说，“你们的工作时间是早上9点到正午12点。”，所有的摄影师都很不满。

老板又说：“好吧，那随你们的便，只要能按时完成任务。”，摄影师这下满意了，他们早出晚归，拍了一大堆的片子。

七、合作的智慧

摄影大师如是说：

   “你可以向一位客户演示一套片子，但你不能让他的相机变得象人一样。”

7.1
一
个新学问大师：“在东方，有一个庞大的机构，人们称作无忌。它由为数众多的大小资深。每天发出大量的帖子，每个帖子都说：‘买这个，拍那个’，没有一个人
知道它是什么意思。每年这个机构都会有更多的人加进来而变得越来越大，但是去没有人去做事情。怎么这样奇怪的东西还能存在呢？”

大师说：“你已经知道这个巨大的机构并不合理，你就不能不管它为什么这样吗？你尽管享受它的好处就是了，干吗要去管它到底是没有效率呢？”

7.2
在遥远的东方，传说有一只巨大的鱼，叫鲲，它变成了一只大鸟，叫鹏，鹏的翅膀可以遮天蔽日，这只大鸟经过陆地的时候，它带来了一个消息，它把这个消息丢在摄影师中，就象一只海鸥在海滩上做的记号，然后鹏背负蓝天，乘风而上，回家去了。

初学者惊恐地看着这只鸟，根本不敢相信，中级摄影师担心这只鸟的到来，因为害怕它带来的消息，摄影大师则继续在他的相机前工作他根本不知道这只鸟曾经来过。

7.3
一个学究带着他的最新发明去见摄影大师，他把一个大黑盒子推进大师的办公室。

“这是综合的、全能的通用数码相机，”，学究开始介绍了，“按人体工学设计的操控方式，第六代的高级图像处理引擎，多样的色彩模式，整整花了我的助手好几百人年的时间，挺不错吧？”

大师扬了一下眉毛，说：“的确很了不起。”

“头儿已经说了，”这位学究继续说，“每个人都要用这个相机，你觉得怎么样？”

“当然了，”，大师回答说，“我要马上把它送到评测中心去！”，这位学究满意去回去了。

几天后，一个新手走进大师的办公室说，“我找不到我新拍的照片了，你知道它可能会在哪儿吗？”

“当然，”，大师说，“你的照片在评测中心的相机里放着。”

7.4
摄影大师从一个题材转到另一个题材而毫无顾虑，任何客户要求上的变动都不能影响他，他不会没有片子可拍，即使他的老板破产了。为什么呢？他了解了道。

八、镜头与人头

摄影大师如是说：

    风不动则草不动，
    没有人头，镜头只是一堆金属和玻璃

8.1
一个初学者问摄影大师：“我知道有一家器材公司比所有其它的公司都大。在它面前它的竞争对手就象站在巨人面前的侏儒。它的任一部门都有各自的业务，为什么会这样呢？”

大师说，“为什么你问如此愚蠢的问题呢？那家公司大是因为它就是如此之大，如果它只做感光元件，就没有人会买，如果它只做相机，人们只会把它当作电器厂商，但是它的业务囊括了所有这些东西，人们就对它顶礼莫拜好象不用努力奋斗就可击败竞争对手

8.2
有一天摄影大师碰见了一个正玩小DC的摄影新手，他说：“给我看一下？”

新手把小相机递给大师，“我看到上面说明了三种拍摄模式：全自动，半自动，全手动”，大师说，“但是每个这样的相机都有另外一种玩法，此时相机既不是被你玩，也不是你被相机玩。”

“那么请问大师”，初学者说，“这种玩法到底是怎样玩的呢？”

大师把相机摔到地下然后用脚踩碎它，突然初学者明白了。

8.3
有一个使用135数码单反相机的摄影师对前来参观的大幅胶片相机摄影师说：“看看我这里吧，我有全自动的测光和对焦系统，我不需要蒙头查看昏暗的对焦屏上的倒像，也不用担心胶片的使用量，而且照片可以方便地从存储卡里倒到电脑里处理。为什么你不放弃胶片投入数码里来呢？”

大幅机的摄影师对他的朋友说：“大幅机就象古代圣贤一样深思熟虑，它的镜头皮腔从头到尾就象是一个巨大的机械设备和光学精品的海洋。大张的胶片象钻石一样有多个面，象远古的森林一样令人费解。每一张照片都象水经过河流一样穿行于光线中，那就是为什么我乐于用它工作”

数码相机摄影师听了这些话后，默默不语，但这两个摄影师至死都是很好的朋友

8.4
镜头和相机在路上碰见了，相机说：“你是阴我是阳，如果我们联手就可以赚大钱。”所以它们走到了一起，考虑怎样征服世界。

不久，它们遇到了人头，人头蓬头垢面，拄着一根拐棍步履蹒跚。人头对它们说：“道在于阴阳之外。它静如止水，它从不指望能扬名远近，所以没有人知道它的存在。它也不寻求幸福，它只是与它自己的存在在一起，它存在于空间和时间之外。”

镜头和相机面有惭色，各自回了家。

九、尾声

摄影大师如是说：

    “现在是你出师的时候了。”

今天起，全国哀悼三天。

这里也暂停更新三天。

为地震罹难者默哀～～

抛
开从前玩胶片傻瓜机的日子不算，今年也已经是玩数码相机的第六个年头了。但是过去的那些年里，从来没有像今年这样充满了尝试——胶片，冲洗，旁轴，手
动……基本上可以说把135领域里绝大部分可以尝试的东西都试了一个遍。但是到了年底要检讨这一年来的片子时才发现，DSLR的8千次快门和超过30卷胶
片中，值得一提的几乎没有。

但是尝试的历程还是值得记录一下的。以下按时间顺序，EXIF中显示D50的是数码片，EXIF中显示QSS的是胶片店扫，无EXIF的是胶片透扫或底扫。

这一年是从尝试星光镜开始的（这也是我现在在PCHOME的头像）：

去了一次世纪公园：

情人节之夜去扫了街：

回厦门过年之灯展：

回厦门过年之中山路：

回厦门过年之五缘大桥：

在一个玩Leica的朋友放毒之下，毒发败了一台F90X开始玩胶片。这是自己动手冲出来的第一卷黑白，公元100，佳能5000F透扫：

去了大宁灵石公园，扫公园扫到别人在拍婚纱照，尝试了一下不同的白平衡效果：

去北京参加一个会议，会后去爬了一次八达岭长城：

从长城的烽火台里往外看：

去鲁迅公园没拍到樱花，只好扫公园，仍然是公元100，手冲，透扫：

买了两卷乐凯400，结果一卷冲坏了。这一卷虽然是用50／1.4的标头，但却是为了告别单调的大光圈虚化而有意使用了F8甚至更小的光圈，所以用了400的胶卷。可惜那天下雨，这次尝试比较失败：

去了一次乌镇西栅：

乌镇的石狮子：

去了车展，人巨多：

拍好车时，差点被盗一只镜头：

力与美：

败入了一只AI 35／2的手动头，这是一次FB时拍的：

五一长假在闵行体育公园：

劳动节的蜜蜂：

用AI 35／2在淮海路拍了一卷黑白，公元100，手冲，透扫：

和朋友去了莫干山路50号，只带了AI 35／2，拍了两卷公元100，手冲，透扫：

在莫干山路遇到Cosplay，公元100，手冲，透扫：

败入第二只手动头，改AI口的Pentacon 135/2.8 MC，南京路扫街试镜：

到了拍荷花的季节，人民公园的荷花，Pentacon 135：

正好是上海电影节期间，居然在人民公园碰到莎朗·斯通，仍然是Pentacon 135：

终于淘到了梦寐已久的AIS 24／2，在淮海路扫街试镜：

去了ChinaJoy，拍了几个MM：

还是CJ的MM：

仍然是CJ的MM：

就在这次CJ上，偶心爱的50/1.4被贼人偷了去。从会场出来时下了雨，在淮海路扫街以解心中之郁闷：

据说船厂路不好进了，就去货运西站拍火车，50／1.4被偷以后，只好进了一只50／1.8顶上：

仍然是西站，AIS 24／2：

西站，Pentacon 135，公元100，手冲，透扫：

去了传说中的8号桥，AIS 24／2：

对笨重的单反越来越不满意，小DC就更没兴趣，开始入旁门左道的旁轴。Olympus mju-II，35/2.8天塞结构镜头。柯达 400的负片，诺日士店扫：

和朋友去苏州河边外拍，还是带上了胶片单反，Pentacon 135，公元100，手冲，透扫：

在苏州河边还把公元100按400拍了一卷，首次尝试迫冲，但出来的效果太差。所以这张仍然是没迫冲的那卷，AI 35／2：

和朋友吃完饭后去新天地扫街：

还是新天地：

和朋友去扫新虹桥绿地，Pentacon 135：

去环龙买胶卷，随手用mju-II拍了一个老头，Superia200的负片，诺日士店扫：

参加一个活动，在南苏州路：

还是南苏州路：

这是用mju-II对地铁题材的一次不成功的尝试，富士400负片，诺日士店扫：

在一个飘着微雨的日子里，去了一次文庙，Pentacon 135，柯美Centuria100负片，诺日士店扫：

仍然是文庙，mju-II，公元100迫冲到200，比迫400要好很多，用低分辨率透扫，颗粒大些：

被朋友放底扫的毒后，去杭州败了底扫，并尝试了一把反转片。RDP3，50／1.8，D4底扫：

回了一趟老家，这是上山的小路，收齐了常用的广角定焦以后，这只A05已经快成了我的旅游头了，真是有点浪费：

厦门海边，mju-II，富士400，诺日士店扫：

厦鼓轮渡，A05，柯达E100VS，D4底扫：

厦门大学，AIS 24／2，CPL，柯达E100VS，D4底扫。首次尝试大反差的反转片，拍风景果然效果很毒，特别是打幻灯出来以后——因为对底扫的数码味还是不太满意，终于还是毒发败了幻灯：

下雨的上班路上，mju-II，富士400，诺日士店扫：

去苏州朋友那里吃蟹，吃完在苏州街头扫街，mju-II，素肌美人：

尾行一个美女到了闵行体育公园，拍了一只落日：

在被朋友多次B4以后，终于咬牙尝试了一把进口黑白片，12福的HP5＋，价格跟涨价后的EB3反转片差不多，迫冲到800，AI 35／2，D4底扫：

扫街，还是HP5＋，Pentacon 135，D4底扫：

扫街，HP5＋，Pentacon 135，D4底扫：

扫街，HP5＋，AI 35／2，D4底扫：

下班的路口，mju-II，素肌美人，诺日士店扫：

自从用了mju-II以后，对小旁轴越发入迷，接下来败了一堆的便宜货。这是第一只全手动小旁轴，海鸥C35F，38／2.8天塞结构镜头，没有测光，没有联动对焦，对我来说使用这种手动估焦人肉估光的机器是一项巨大的挑战。公元100，手冲，D4底扫：

给同事外拍时拍到的一只蝴蝶：

国
庆去了植物园，带的是海燕EF－1，38／3.5镜头，虽然带测光，但是只有1／125一档快门，并且也是估焦的。这张片子对我来说是一次重要的尝试——
尽可能靠近目标，并且把握决定性瞬间。可惜这个机器实在太差了，右半边的成像完全不行，而且碰到一个巨差的冲洗店，冲的效果太烂，最后只好把这张用柯美
Centuria100负片拍的片子扫成黑白的：

转了一圈回来发现还是mju-II最方便，虽然那个关闪光灯的功能太让人受不了了。尝试用mju-II记录人们的生活，素肌美人，诺日士店扫：

还是人们的生活，mju-II，素肌美人，诺日士店扫：

还是人们的生活，mju-II，素肌美人，诺日士店扫：

还是人们的生活，mju-II，素肌美人，诺日士店扫：

败入经典的凤凰205E，首次尝试黄斑联动测距对焦的机器，用了一卷EB3试机，D4底扫：

滨江大道：

去看了大师杯的比赛：

还是大师杯的比赛：

继续用mju-II乱拍，富士400，诺日士店扫：

还是mju-II乱拍，富士400，诺日士店扫：

尝试乐凯彩韵200，海鸥C35F，D4底扫：

尝
试了一卷号称最没有特点的柯达E100G反转片，但是结果看来，这应该会是我最喜欢的反转片——RDP3虽然细腻，但是色调太冷，还是柯达的暖调比较适合
我。但E100VS的反差大了点，色彩饱和度高了一些，比较适合风景片。还是E100G的适用性更广——AF 75-300镜头，D4底扫：

仍然是E100G，75－300：

还是E100G，50／1.8：

E100G，50／1.8：

去了一次博物馆，AIS 24／2表现出乎意料的好，还好当初没有去买S24／1.8（当时主要是因为它的个头太大，跟A05差不多了）：

还是博物馆：

和205E一起败入的205A拍第一卷就发现对焦不准，自己调了几次，拍到了第三卷还是不太准，国产货的精度真是不行啊，难怪Leica那么值钱，据说光是那个测距顶就值7000大元。这就是第三卷中的一张，柯美Centuria100负片，D4底扫：

第三次去莫干山路，AIS 24／2。

莫干山路的Island 6。205E，乐凯彩韵200，D4底扫。

最后一个月的mju-II杂片都很失败，这是某天在上班路上拍到的，富士400，诺日士店扫：

最后自曝一张猥琐工作照：

收工

第一个是“相对温度”。

第二个是“被光处”。

立此存照。

主要是因
为又被SUNWAY放了一通毒，推荐了一堆进口的黑白胶卷。这回去环龙虽然没有去买他推荐的新出的Rollei胶卷，但还是败下了Ilford的HP5+
和Kodak的Tri-X。Tri-X真是太贵了，跟RDP3反转片的价格也差不多了，HP5+也不便宜，跟现在的EB3差不多。说到这个Tri-X真是
太经典了，生产了60多年，至今仍然是宽容度最大的胶卷——欠曝2档到过曝7档都可用。

人文片的核心在于对拍摄对象的人文关怀。其中重要的一部分就是要融入拍摄对象的生活，才能真正发掘出有人文内涵的东西。

像我这样走马观花的拍照，其实不过是对于这城市光鲜表面背后的好奇，以及对于生活在这里的人们的日常生活的一种窥探而已。充其量只能算一个旁观者。

与PCHOME上的诸星丹拍的片子（一，二）相比，我的旁观也观得不好。

那时星光还在长阳路，在艺联败入D50＋50／1.4。

现在已经10649次快门了。

上周六，在蜂鸟二手市场败入第四支镜头：AI 35／2——原来计划的24/2或35/1.4都暂时放弃了，只因这支虽然旧，但真是太便宜了。

接下来的目标是2X增距镜（和50/1.4搭配做一只100/2.8）或是VR 105。

在无忌看到一个讨论胶片数码问题的月经贴，其中有人回复道：

binbinzai
我曾经一点都不喜欢胶片，觉得太麻烦了，又费钱，甚至有那么点不屑的态度。
但这一年在伦敦学习摄影的经历让我深深地爱上了胶片。
导师说：“你这一年后会爱上胶片的。”
我曾旅游用DSLR拍上百张照片，但倒入到电脑里一看都觉得不经过ps都是数码”垃圾“，而那36张或12张胶片经过学校1万英磅的扫描仪底扫之后都几乎每一张都是精彩的瞬间。

数码的照片是：“效率优先“，越快越好，最好拍完就print.
而胶片更象是一个创作过成, 从拍摄到冲洗到放大，需要一个时间的积累。我想这才是最大的区别，而不是简单的颗粒或宽容度或像素的不同。导师说：”等待其实也很美好……“

或许这也就是为什么中国画从来就没用象西洋话那样有名，因为创作的时间太短了……

个人更喜欢胶片的感觉，但如果有钱，那都无所谓了，胶片数码都玩。
但是摄影远非买个最高端的SLR或最贵的胶片那么简单。

Photography is more than the release of the shutter.

正是这个理。

那些总想打击胶片的人不过是因为不服气别人用胶片拍的片子比他们用数码拍的好嘛。

其实在我看来，拍照嘛，不就是一个玩，多一种花样的玩法总是多一些乐趣的。

当你看到一个景物你很想拍，但是条件不具备时——比如因为天气、光线、器材等的限制，最好的做法就是不拍。

我当时看到就觉得很对。但是总是难以做到，因为用了数码，总是会想：错过了就拍不到了，还是拍下来吧，大不了回去PS。

现在看来，这是很不对的，结果往往只是增加废片的数量而已。

上
周六群摸5D+300/2.8后，跟他们去港汇扫街，因为天气不好，顶棚没有什么光，只有室内的灯光明显不够。我的长焦最大5.6的光圈远远不够，就算是
把ISO打到1600，快门也低于1/30s。结果自然是没有一张不糊的。勉强拍了几张以后，我想到前面那个说法，便收起机器看他们拍了，2或2.8的大
光圈就是爽啊。

周日拿了胶片出去拍时，也是一样的想法。因为出去得迟了，拍到还剩两三张时，光线已经不太够了——因为用的是Kodak Gold 100的负片，ISO只有100。于是我决定收起家伙，打道回府，在家里打外闪拍了几张静物，用完整卷胶片。

其实不管是用胶片还是数码，关键还是自己要能够打消勉强去拍的念头，这样才能减少废片的数量。